MUSICA Y MAS DE LA CORAL E. GRANADOS

NUEVO CURSO

2011-12-13T09:14:00.018+01:00

Después de bastantes meses sin publicar nada, retomo este blog en el que, recuerdo, se pretenden incluir las grabaciones de nuestras actuaciones y que no pueden ponerse en la página web.
Comenzamos el curso 2011-2012 en Octubre y rápidamente nos pusimos a preparar el programa correspondiente.
Y asi, llegamos al 17 de Noviembre en el que se celebró la 5ª edición del Encuentro Majadahonda Canta en el que participaron cinco agrupaciones de nuestra localidad y, por supuesto, la Coral Enrique Granados.

Este año participó, por primera vez la Orquesta de Pulso y Púa "Quinto traste" (de larga tradición en Majadahonda) y de nuevo contamos con el Coro Escolar del CEIP "Antonio Machado". El resto de los coros son viejos conocidos de estos encuentros, ya que han venido participando en ellos desde el primero.
En nuestro caso interpretamos dos canciones: la primera de ellas perteneciente a la ópera Marina de Arrieta y la segunda a la zarzuela D.Manolito de Sorozábal.
Y ahi van las grabaciones:

DICHOSO AQUEL QUE TIENE....

ENSALADA MADRILEÑA

Y ahora...a preparar el encuentro de Música Navideña, que este año cumplirá su vigésimotercera edición, o sea que ya es "viejésimo" (como dirian Los Luthiers).
Y..... por si no hay mas entradas de aquí al año 2012.....

¡¡¡¡FELICES FIESTAS A TODOS!!!

EFEMÉRIDES

2011-07-27T08:17:00.007+02:00

Tal dia como hoy, en el año 1867, nació ENRIQUE GRANADOS, compositor de quien toma el nombre nuestra Coral.

Los interesados pueden leer su biografía aquí.

En otro orden de cosas también nacieron el 27 de Julio Igor Markevitch (1912), que fué el primer(o uno de los primeros) director de la Orquesta de RTVE , y el novelista Manuel Vazquez Montalbán (1939)

CONCIERTO FIN DE CURSO

2011-06-23T13:40:00.006+02:00

¡¡¡¡ Un curso mas!!!

El pasado 18 de Junio celebramos el Concierto Final del Curso 2010-2011.

El repertorio que interpretamos fué bastante clásico, pero resultó emocionante dedicar una canción (KOJO NO TSUKI) a nuestras compañeras japonesas Yoshie, Yoriko y Nozomi, evocando la terrible tragedia que ha vivido su país.

Espero tener en algún momento la grabación de las piezas que interpretamos, para poder colgarlas en este blog.
El lunes 20 nos despedimos con la tradicional merendola, a la que asistió todo el equipo artístico de la coral (Aiblin, Nora, Jorge y Pablo), así como la nueva concejala de Cultura.

Hasta el próximo Septiembre, ¡¡¡ OS DESEO UN FELIZ VERANO A TOD@S!!!!

EFEMÉRIDES MUSICALES

2011-06-02T09:16:00.004+02:00

En este año 2011 se celebra el Cuarto Centenario de la muerte de TOMÁS LUIS DE VICTORIA.

Asimismo, el 18 de Mayo hizo 100 años que murió GUSTAV MAHLER.

Por otra parte, FRANZ LISZT cumpliría 200 años el próximo 22 de Octubre.

SALIDA EN EL PUENTE DE 1º DE MAYO

2011-05-03T09:23:00.048+02:00

Como casi todos los años, nuestra Coral aprovechó que en Madrid es fiesta el día 2 de Mayo, para hacer la tradicional "excursión cantarina" fuera de nuestra localidad.
En esta ocasión fuimos a los alrededores de Aranda de Duero (Burgos) y nos alojamos en el Monasterio de Santa María de la Vid
Tras visitar el monasterio y comer, nos acercamos a la preciosa ciudad de Peñaranda de Duero, en donde pudimos contemplar la antigua Colegiata de Santa Ana y el Palacio de los condes de Miranda (o de Avellaneda), donde a todos nos impresionaron los maravillosos artesonados de los techos, tanto del patio de entrada como de las diferentes habitaciones, y las yeserías árabes y renacentistas.
Ambos monumentos se encuentran en la Plaza Mayor que está presidida por un rollo precioso de estilo gótico flamígero. También subimos al Castillo desde el que había una perspectiva fabulosa, tanto del caserío de Peñaranda como de todo el paisaje alrededor.
A continuación nos dirigimos a Aranda, en concreto a su magnífica Iglesia de Sta. María la Real, situada en el centro de la ciudad. Allí, tras esperar un poco, pudimos cantar en la misa de 8, acompañados por Pablo, nuestro estupendo pianista, que se desplazó hasta allá para estar con nosotros . ¡¡¡Gracias Pablo!!!
Al dia siguiente, tras un sueño reparador en la hospedería del Monasterio, nos dirigimos al yacimiento arqueológico de Clunia (Colonia Clunia Sulpicia), en donde coincidimos con una romería que subía a Santo Domingo en andas desde Caleruega (Romería de la Virgen de Castro o del "Santito")
Con la hora muy justa nos dirigimos a Gumiel de Mercado, donde cantaríamos en la misa de una del domingo 1º de Mayo en la Iglesia de Sta. María.
Tras la comida en nuestro alojamiento, se volvió a Madrid nuestra directora Aiblin Brito, que habia estado con nosotros en las dos misas (y el resto del tiempo, claro).
También a tí, Aiblin, nuestro agradecimiento.
La tarde del domingo la invertimos en una visita guiada a San Esteban de Gormaz, donde visitamos el Ecomuseo del Molino de los Ojos, el parque temático del Románico, la reconstrucción de un lagar tradicional y, lo mejor, las maravillosas Iglesias de San Miguel, construida en 1081, y de Nª Sra. del Rivero, magníficos ejemplos del románico porticado en España.
Lunes 2 de Mayo. Fiesta de la Comunidad de Madrid.
Nuestro último dia en tierras del Duero empezó con una visita a Burgo de Osma , donde contamos con un magnífico guía llamado Ismael. Antes de entrar en la ciudad nos dirigimos a la fortaleza árabe de Gormaz, situada en el pequeño pueblo del mismo nombre. Fué una pena no poder visitar la pequeña ermita románica de San Miguel de Gormaz, situada al pie del castillo y que contiene unas bellísimas pinturas.
Regresamos para visitar la Catedral, donde pudimos admirar, aparte de otras muchisimas cosas, el impresionante sepulcro de San Pedro de Osma, absolutamente imprescindible para todos aquellos amantes del arte en general y , en este caso, del gótico en particular.
Ni que decir tiene que cantamos, además, en cualquier sitio donde se nos presentó la ocasión, a saber, en la Capilla del Monasterio de la Vid, en Sta. Maria del Rivero y en la catedral del Burgo de Osma

CONCIERTO SEMANA SANTA 2011

2011-04-23T21:15:00.014+02:00

El pasado 14 de Abril celebramos el tradicional Concierto de Música Sacra que interpretamos todos los años con motivo de la Semana Santa.
Como casi siempre, se llevó a cabo en la Parroquia de Santa Catalina de Majadahonda.
En esta ocasión estuvimos acompañados por la magnífica Coral "Cristóbal de Morales" (con la que ya hemos cantado en otras ocasiones), que interpretó el Gloria RV589 de Antonio Vivaldi.

La MISSA BREVIS en Sol mayor KV49 de W.A. Mozart, fué la obra que cantó nuestro coro. Esta obra está escrita originalmente para 4 solistas, coro, cuerda y órgano, pero en está ocasión utilizamos la reducción para piano.
Los solistas fueron:
Soprano: Gema Muñoz
Alto: Roberto Prieto
Tenor: Jorge Zueco
Bajo: Adolfo Segura
Al piano estuvo Pablo Gª López de la Osa y todos bajo las órdenes de nuestra Directora AIBLIN BRITO.

He editado el video recogiendo, no solo las diferentes partes de la misa, sino también la entrada del coro y la interpretación de "Canticorum Jubilum", junto a los amigos de la Cristóbal de Morales, tras la finalización.En definitiva, se trata de una lista de reproducción conteniendo 5 partes.
1.- Inicio y Kirye
2.- Gloria
3.- Credo
4.- Sanctus y Benedictus
5.- Agnus Dei y final.

Muchas gracias al párroco de Sta. Catalina por facilitar este concierto y a los empleados de la Casa de la Cultura por el trabajo extra.
Y, por supuesto, a los componentes de la Coral "Cristóbal de Morales" por su desinteresada intervención.

Espero que os guste y que me hagais llegar vuestros comentarios.

Cosas raras en audición

2011-04-23T11:14:00.003+02:00

He observado que las ultimas canciones introducidas en el blog (concretamente las del XXII Encuentro de Música Navideña y las del IV Majadahonda Canta) no se escuchan cuanto intenta hacerse por medio del reproductor. O eso al menos es lo que pasa en mi ordenador.
No sé a que puede ser debido, pero para los que tengan interés pueden oirlas pinchando en el nombre de las mismas que aparece bajo los reproductores.
Y si algún entendido en informática puede decirme a que se puede deber, le agradecería que me orientara.

Por otra parte informo a todos los seguidores del blog que se han producido elecciones en la directiva de la Coral. El resultado ha sido que el nuevo presidente es Luis Sanchez Pinilla, de la cuerda de Bajos, el nuevo secretario es Tomás de la Fuente (Tenor) y la nueva tesorera es Isabel Hernando (Soprano).

¡¡¡BUENA SUERTE A TODOS!!!

En la proxima entrada pondré los Videos de nuestra actuación en el concierto de Semana Santa.

XXII ENCUENTRO DE MUSICA NAVIDEÑA

2011-03-28T13:46:00.029+02:00

Aunque con mucho retraso intento actualizar el blog. Lo primero es "colgar" los audios de nuestra actuación en el tradicional Encuentro de Música Navideña de nuestra localidad, el 18 de Diciembre de 2010. Este año llegamos a la edición vigésimo segunda y estuvimos acompañados por la Coral Santiago Apóstol de Casarrubuelos, la Coral San Pascual de Aranjuez y la Coral La Paz del hospital del mismo nombre de Madrid. A todos ellos....MUCHÍSIMAS GRACIAS por el esfuerzo y por vuestra compañia. En primer lugar interpretamos la 2ª Nana para un Niño Dios de Jesús Zárate

NANA PARA UN NIÑO DIOS (2ª)
Después vino la Zamba de la Navidad de J. Biagosch.

ZAMBA DE LA NAVIDAD
En tercer lugar la famosa canción de Jesús Guridi, Ator, ator mutil

ATOR,ATOR MUTIL
Y terminamos con Las campanas de la mezquita de Ramón Medina y Luis Bedmar.

LAS CAMPANAS DE LA MEZQUITA

IV MAJADAHONDA CANTA

2010-12-20T13:59:00.017+01:00

El pasado 19 de Noviembre de 2010 se celebró el encuentro musical "MAJADAHONDA CANTA".
En su 4ª Edicion participaron seis grupos musicales.Dimos la bienvenida, y nos sorpendió muy gratamente, al Coro del Colegio Antonio Machado.
La participación de nuestra coral fue la interpretación de los "NOCTURNOS DE LA VENTANA nº1 y nº3" (dos poemas de Gª Lorca musicados por F. Villa) y la obra de Gabriel Fauré "CANTIQUE DE JEAN RACINE".

NOCTURNOS DE LA VENTANA
CANTIQUE DE JEAN RACINE

FELIZ AÑO 2010

2010-01-28T09:54:00.017+01:00

"Aunque con retraso, debido a circunstancias familiares, vuelvo a intentar actualizar este blog.
Hemos entrado en un nuevo año, hemos llevado a cabo dos actuaciones y estamos preparando las de este curso.
El 18 de Diciembre tuvimos nuestro tradicional Encuentro de Musica Navideña, el XXI ya..., junto con otros tres coros: el Cristóbal de Morales, el Capricho, ambos de Madrid, y la ACP La Pocilla de Galapagar.
Vuelvo a reiterar desde aqui nuestro agradecimiento a estas tres agrupaciones y felicitarles por su actuación.
El concierto se grabó en audio por parte de los servicios técnicos de la Casa de la Cultura (¡¡¡muchas gracias de nuevo!!!) y existe un disco que puedo copiar para aquellos que lo deseen.
Al día siguiente, 19 de Diciembre, participamos en el Ciclo de la Federación Coral Madrileña actuando, junto con el coro Galileo, en la Iglesia de las Calatravas de Madrid. ¡¡¡¡Que frío!!!! Pero, bueno, la cosa salio bastante bien pero, lamentablemente, no dispongo de grabaciones de esa actuación.

Voy a poner tres de las canciones que interpretamos en el Encuentro de Navidad. Os agradeceria que las comentarais. Ahi va la primera: se trata del famoso Riu, riu chiu, anónimo del siglo XVI y perteneciente al Cancionero de Upsala.

RIU, RIU CHIU
Después viene una nana tradicional canaria: Arrorro

ARRORRO

Y, por último, una divertida recopilación de anuncios de navidad en un arreglo de José B. Alvarez: Suite Comercial Navideña Os recomendaria que accedierais a la partitura, que está colgada en nuestra página web, y leyerais las recomendaciones acerca del modo de interpretar cada una de las partes de la obra. Pasareis un momento divertido.

SUITE COMERCIAL NAVIDEÑA

Bueno, y esto es todo por ahora.
Espero vuestros comentarios

UN NUEVO CURSO

2009-10-31T20:46:00.010+01:00

Aunque con un poco de retraso, volvemos a ocuparnos de actualizar el "blog".
Han pasado cosas.
La primera: el verano... con su calorcito y su descanso...mmmm
La segunda es que nos quedamos sin director.
Roberto Pálmer se quedó en USA para emprender una carrera, que espero esté llena de exitos, como director de orquesta.
Afortunadamente, no hay mal que por bien no venga, ya que ha sido sustituido por AIBLIN BRITO . Ya hemos comenzado los ensayos y esperamos que, con ella, alcancemos altas cotas de calidad.
El resto del equipo artistico permanece.
Aunque siempre se comenta la personalidad y los méritos del Director, no podemos olvidar la labor de Paula Sumillera(directora asistente), Nora Ustermann(profesora de técnica vocal) y Pablo Gª López de la Osa(pianista.
El pasdo dia 23 de Octubre dimos el primer concierto de la temporada. Fué un concierto solidario con la Fundación MAGDALA e interpretamos 15 canciones, la mayoria del Renacimiento español.
Y para muestra... ahi va eso...

Espero que las proximas entradas se retrasen menos.
Un abrazo a todo nuestros seguidores

DOS GRABACIONES MAS DEL CONCIERTO FIN DE CURSO

2009-06-25T21:13:00.004+02:00

Dos canciones más del Concierto Fin de Curso.
Se trata, en primer lugar, de DOS NANAS PARA UN NIÑO DIOS del joven compositor José Zárate.
La otra grabación es GOOD NEWS, espiritual negro cuyo video (obtenido con teléfono móvil) está también en este blog.
Espero que os gusten.

DOS NANAS PARA UN NIÑO DIOS

GOOD NEWS

FUGA GEOGRÁFICA

2009-06-15T19:17:00.006+02:00

Grabación en audio de la "FUGA GEOGRÁFICA", interpretada en el concierto Fin de Curso.
Se corresponde con el video de la entrada anterior, pero se supone que el sonido es mejor.(si no se abre el reproductor, pincha en el titulo)

FUGA GEOGRÁFICA

FIN DE CURSO 2008-2009

2009-06-06T13:58:00.004+02:00

Un par de videos del Concierto Fin de Curso, que se celebró en la Casa de Cultura de Majadahonda el viernes 5 de Junio de 2009.
Estan obtenidos con un teléfono móvil, por lo que la calidad de imagen no es demasiado buena. Nuestro agradecimiento a la hija de la secretaria de nuestro coro por esta grabación.
Se trata de dos obras que son novedad en nuestro repertorio.
La primera es la FUGA GEOGRAFICA de E. Toch, que fue interpretada por primera vez en el Festival de Música Contemporanea de Berlin de 1930. Formaba parte de la Suite "Música Hablada" que intentaba producir efectos musicales a través de la palabra. El resto de la obra se perdió o fué destruida.

La segunda es un Spiritual muy conocido y muy interpretado.Se trata de
GOOD NEWS

SEMANA SANTA 2009 (2)

2009-04-09T10:52:00.002+02:00

Segunda, y seguramente última, entrega de nuestra actuación en la Iglesia de la Santa Cruz de Madrid.
Se trata de tres videos extraidos de la grabación amateur de parte del concierto.
En esta ocasión son, en primer lugar,el canon "DONA NOBIS PACEM" atribuido a W. A. Mozart; la canción "SIGNORE DELLE CIME" de Giuseppe di Marzi y por ultimo "CANTICORUM JUBILO" perteneciente al oratorio Judas Macabeo de G. F. Haendel.

DONA NOBIS PACEM

SIGNORE DELLE CIME

CANTICORUM JUBILO

SEMANA SANTA 2009

2009-04-06T13:49:00.006+02:00

De nuestra actuación en la Iglesia de Santa Cruz de Madrid el pasado 30 de Marzo de 2009, voy a tratar de extraer algún video.

Los dos primeros van a continuación. Se trata de dos piezas que forman parte de nuestro repertorio desde hace muchísimo tiempo: el poema de A. Machado musicado por J.A.Garcia "Señor, me cansa la vida", y la tercera y última parte de "La Negrina", ensalada de Mateo Fletxa, el viejo.

Roberto Pálmer nos dirige.

A medida que saque alguno mas (y si están en condiciones) los iré poniendo.

SEÑOR, ME CANSA LA VIDA

LA NEGRINA (final)

EFEMERIDES

2009-01-31T16:47:00.045+01:00

Por si alguno no lo sabia, quiero recordar que este año 2009 se conmemora:

* el CENTENARIO de la muerte de:

Isaac Albéniz

Francisco Tárrega

Ruperto Chapí

*el BICENTENARIO de la muerte de:

F.J. HAYDN

* y el 250 Aniversario de la muerte de:

G. F. HAËNDEL

Y en el capítulo de nacimientos, tenemos:

* los 200 años del de:

Félix MENDELSSOHN

y los 350 años del de:

Henry PURCELL

ENCUENTRO VILLANCICOS GETAFE 2008

2009-01-22T09:58:00.005+01:00

Aunque estoy dedicando poco tiempo a mantener el blog, de vez en cuando puedo meter alguna cosa.
En esta ocasión es el video de nuestra actuación en el XXIII Encuentro de Villancicos "Ciudad de Getafe". He tenido que recortar un poco lo que teniamos grabado (aplausos, saludos, etc.) para llegar a los 10 minutos que es lo que admiten en You Tube.
Bueno, ahi va:

FELIZ 2009

2008-12-21T10:53:00.002+01:00

Aunque tengo muy descuidado el blog ultimamente, aprovecharé este momento de tranquilidad para dos cosas:
La primera FELIZ NAVIDAD Y AÑO NUEVO

Y la segunda: parece que hay muchos problemas en la audición de las musicas incluidas en el blog. En las que se introdujeron hace poco el sonido es fatal (supongo que será por el servidor donde tengo guardados los mp3) y en las mas antiguas, aun no he colgado los nuevos códigos. Intentaré arreglarlo estas vacaciones.

HOMENAJE A BETTY FEO

2008-10-24T19:44:00.030+02:00

Tras 24 años al frente de nuestra Coral, nuestra directora Betty Feo se ha jubilado.
¡¡Betty!!, ya no tendrás que desgañitarte para conseguir que nos callemos en los ensayo, ni tendrás que soportar que te "corrijamos" en tal o cual pasaje, ni... tantos y tantos detalles que "caracterizaban" nuestro coro.
Aunque me gustaría pensar que nos echaras de menos (incluidas todas esas cosas) tanto como nosotros te echaremos a ti.

¡¡ NUNCA NOS OLVIDAREMOS DE TÍ !!

Como no podia ser menos, todos queriamos que se quedara con un buen recuerdo nuestro y desde la primavera pasada empezamos a preparar un acto de homenaje que incluiría, como es lógico, un concierto.
Diferentes circunstancias (algunas de ellas descritas en otras entradas de este blog) obligaron a sucesivos aplazamientos hasta que, por fin, el pasado día 17 de Octubre pudimos celebrarlo. Las canciones que se incluyen aqui son las que interpretamos en dicho concierto,en una grabación no profesional y, por supuesto, en directo.
Las tres primeras fueron dirigidas por BETTY, mientras que en el resto estuvo al frente del coro nuestro nuevo director ROBERTO PALMER.
(si no se ve el reproductor pincha en el titulo de la canción)

DINDIRINDIN
KOJO NO TSUKI
TE QUIERO
Tras esta canción se interrumpió el concierto para expresar el cariño que todos tenemos a Betty en forma de regalos: el Ayuntamiento, los empleados de la Casa de la Cultura, el Coro como grupo, algunos coralistas a titulo individual, personas que habian pertenecido a la coral....
La propia Betty nos hizo entrega de un obsequio que pasará a tener un lugar especial en nuestra vitrina. ¡¡Gracias, directora!!
A continuación, nuestro relator pasó a presentar a Roberto como nuevo director de la Coral y comenzamos la segunda parte.

ILLUM ABARRA
EL GRILLO É BUON CANTORE
DE DONDE VENIS, AMORES
DONA NOBIS PACEM
TOURDION
¡AY TRISTE QUE VENGO!
LA NEGRINA (final)
MAITIA NUN ZIRA
ERES ALTA Y DELGADA
EL ABANICO

Y tras recibir los amables aplausos del respetable, nos sentamos a contemplar un emotivo-divertido-precioso video que relataba las andanzas de nuestra "uruguacha" Betty desde que nació hasta nuestros dias.
Y nos emocionamos y nos reimos y cantamos y fuimos felices y comimos..... "como cerdos" (Luthiers dixit)

UN NUEVO CURSO

2008-10-05T08:34:00.016+02:00

De nuevo estamos al comienzo de una nueva temporada.
Y con novedades importantes.
La 1ª es la jubilación de nuestra directora Betty Feo, después de muchos años al frente de la Coral.... soportandonos, animandonos, compartiendo con nosotros buenos y malos momentos....

¡¡¡¡ Betty, siempre te tendremos presente....te queremos!!!
La 2ª novedad es la incorporación, como no podia ser menos, de un nuevo director. Se trata de Roberto Palmer, al que pedimos paciencia para aguantarnos y con el que esperamos trabajar (y triunfar) muchos años.
Termino esta primera entrada del curso 2008-09 invitando a todos los visitantes de este "blog" a que envien sus comentarios, y a aquellos que tengan ganas de cantar con nosotros, a acercarse a la Casa de Cultura de Majadahonda para conocernos.
Por cierto, el horario de ensayo ha experimentado una ligera variación, quedando de la siguiente forma:

Sopranos y Bajos: Lunes y Jueves de 20:00h a 22:00h

Contraltos y Tenores: Miercoles y Jueves de 20:00h a 22:00h

Nuestra actuación en "MAJADAHONDA CANTA"

2008-06-15T09:24:00.011+02:00

Nuestros queridos compañeros del Grupo Coral "Entre Amigos" de Majadahonda nos han permitido amablemente incluir en este blog el video de la intervención de nuestro coro en el encuentro "Majadahonda Canta". Este video está incluido en su página web (http://www.coralentreamigos.es/).

Sirva esta entrada, además, como un homenaje a nuestra directora Betty Feo, que ya ha sido dada de alta y ha regresado a casa con muchas mas fuerzas y ganas de trabajar.

¡¡Betty, un beso muy fuerte!!

Nuestra directora enferma

2008-06-06T10:46:00.005+02:00

Nuestra Directora, Betty Feo, ha caido enferma y es por eso que hemos tenido que suspender las actuaciones programadas en el último mes.

Desde aquí quiero enviar un beso muy cariñoso a Betty y desear que se recupere lo mas rápidamente posible.

BETTY, TE QUEREMOS Y TE ECHAMOS DE MENOS

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (8) Siglo XIX

2008-04-23T19:57:00.004+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

SIGLO XIX

La socialización del arte coral se vio favorecida por los ideales del romanticismo, basados en una libertad creativa artística en la que predominaba el sentido universal de las cosas, como patrón de la escala de valores. El romanticismo tuvo en Alemania su principal bastión. El primer músico considerado romántico fue Ludwig van Beethoven (1770-1827), cuya música coral es bastante compleja y poco apta para coros no profesionales. Sus más importantes aportaciones corales se encuentran en su "Missa Solemnis", su "Fantasía Coral" y el coro final de su Novena Sinfonía.
Discípulo de Beethoven fue Franz Schubert (1797-1828), que compuso un buen número de motetes y otras piezas religiosas para coro en un estilo a caballo entre la complejidad ' beethoveniana ' y una emotiva sencillez, que acabaría imponiéndose en la producción musical posterior. El lied, es decir, la canción alemana, sería una fuente inagotable de creaciones corales. Dos músicos alemanes destacan entre los demás: Félix Mendelssohn (1809-1847) y Johannes Brahms (1833-1897), cuya música vocal está considerada como lo más interesante de su producción, aunque no lo más conocido.
Lo conjuntos corales alemanes más prestigiosos eran los Männerchor, coros de voces de hombres, que pronto vieron ampliar su repertorio con las piezas que especialmente dedicadas a ellos compusieron los músicos de la época.
A los autores ya citados hay que añadir los nombres de Richard Wagner (1813-1833) por la importancia del coro en sus operas, el austríaco Anton Bruckner (1824-1896), autor de una importante producción coral religiosa, y el bohemio Gustav Mahler (1860-1911), cuya octava sinfonía, llamada 'de los mil', exige la participación de mil ejecutantes entre instrumentistas y cantores.
El siglo XIX fue para Francia una época floreciente, y París se convirtió en paso obligado para todo músico que deseara triunfar. Es el llamado periodo de la "gran ópera francesa", cuyos dos primeros personajes fueron el italiano Gioacchino Rossini (1792-1868), que además de componer un buen número de óperas fue autor de una excelente obra coral: la ' Petite messe solemnelle ', y el alemán Giacomo Meyerbeer (1791-1864).
Uno de los "conquistadores" de París fue el húngaro Franz Listz (1811-1886), y aunque no muy conocida, tiene una amplia obra coral religiosa en la que destaca su oratorio ' Christus', y un muy poco conocido "Réquiem" para voces graves.
Pero Francia también tuvo una importante nómina de músicos autóctonos, entre los que citaremos a Hector Berlioz (1803 -1869), amante de la grandiosidad en la ejecución de su música. En la interpretación de su "Réquiem", sugiere la participación de unos setecientos cantores aproximadamente. Claro ésta megalomanía fue superada por Mahler, como ya hemos comentado. Además de Berlioz, figuran otros dos importantes músicos franceses: Charles Gounod (1819-1893) y el organista Cesar Franck (1822-1890).
Italia continuó en la línea de la ópera, y la mayor parte de la música coral italiana del XIX se encuentra en ella. Sus autores más destacados, además de Rossini, que trabajó en París, fueron Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo Bellini (1801-1835), y el más famoso de todos, Giuseppe Verdi (1813-1901), cuyos coros de óperas están llenos de emotividad. Verdi era un apasionado de la música coral y compuso varias obras para coro a capella como su bellísimo " Ave María" a cuatro voces, utilizando la escala enigmática.
También en el siglo XIX conoció en Rusia una actividad musical muy interesante, y aunque casi todos los autores rusos compusieron obras corales, destacaremos la importancia del coro en la ópera "Boris Godunov" de Modeste Mussorgski (1839-1881) y la importante colección de piezas para coro de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893).
En España, en el siglo XIX no tuvo una especial significación desde el punto de vista coral. La música española, influenciada por el estilo italiano, no tuvo un carácter nacionalista hasta bien entrado el siglo, con la aparición de Manuel de Falla (1876-1946). Sin embargo, la aportación de Falla a la música coral es muy escasa.
Mediado el siglo, sobresale la figura de Hilarión Eslava (1807-1878). Compositor y, tal vez, el primer musicólogo español, Eslava compuso algunas piezas religiosas para coro, como un ' Miserere' en el que se nota la influencia italiana que antes comentábamos. Su trabajo mas importante fue la publicación de una valiosa colección de música española de los siglos XVI al XIX, con el título Lira Sacra Hispana.
Siguiendo sus pasos, y ampliando aún más el estudio de la música antigua española y las raíces de nuestro folclore, se encuentra Felipe Pedrell (1841-1922) también musicólogo y compositor. A él se debe la publicación Hispaniae Schola Musica Sacra y la edición de la Ópera Omnia de Tomás Luis de Victoria. Pedrell tuvo una especial significación en la revitalización de nuestra música popular y sus trabajos fueron fundamentales en el ánimo de los músicos españoles, que mas tarde lograron crear una ópera nacional: la Zarzuela.
Nombres como Tomás Bretón (1850-1923), Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), Federico Chueca (1846-1908) y Ruperto Chapí (1851-1909), encabezan una larga lista de compositores de óperas o zarzuelas de marcado acento costumbrista y en las que, alguna forma, hace acto de presencia la música coral.
Otros autores cuya producción coral merece ser destacadas son: Vicente Goicoechea (1854-1916) y Nemesio Otaño (1880-1956), ambos religiosos.
El fenómeno orfeonístico tuvo en España una figura fundamental: el músico catalán José Anselmo Clavé (1824-1874). Fundador del Orfeón LA FRATERNIDAD, en Barcelona, Clavé impulsó firmemente la creación de coros populares y participó activamente en la organización de festivales corales. En uno de ellos consiguió reunir a 57 sociedades corales con un total de 2000 cantores. Con Clavé se inicia, pues, la puesta en marcha de los coros españoles.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (7) Siglo XVIII

2008-04-12T10:32:00.006+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

SIGLO XVIII

El paso del Barroco temprano al tardío, dominado por las figuras de Bach y Haendel, está representado por un elevado número de músicos de los que destacaremos por su producción coral a Alessandro Scarlatti (1660-1725) en Italia y François Couperin (1668-1733) en Francia.
Johann Sebastian Bach (1685-1750), merecería un capítulo aparte para explicar su aportación al mundo coral. Hizo del coro el centro de gravedad de su creación. Salvo en sus obras instrumentales, Bach concede al coro un protagonismo especial. La imponente obra del músico alemán, repartida en cantatas, misas, motetes, oratorios y pasiones, nos muestra a Bach como un genio incomparable en el tratamiento de todas las formas posibles de sacar partido a una misma melodía, por muy simple que esta sea.
Bach hizo del CORAL la génesis de su música. El coral era una melodía sencilla creada por Lutero, con el fin de hacer cantar a sus fieles en el transcurso de la liturgia protestante. Bach, tomando estas melodías como base, se recreó fundiendo en ellas el estilo del contrapunto renacentista y el estilo armónico imperante en su época.Tal vez, el haber sido cantor de coro en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, en sus primeros tiempos, le dejara un imborrable recuerdo del canto coral, impulsándole a volcar gran parte de su inspiración en la creación de su música para coro.
Es muy difícil elegir una obra de Bach como ejemplo de su formidable talento. Sin embargo, creemos que la "Pasión según san Mateo" o la "Misa en Si m" pueden servir como punto de referencia al exuberante estilo del gran maestro alemán.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) es otro gran compositor alemán con el que, prácticamente, se cierra el período barroco. Haendel, hizo su carrera musical en Inglaterra, desarrolló un estilo muy personal, sin abandonar las líneas maestras de sus antecesores. Músico precoz - a los ocho años tocó el órgano ante el duque de Sajonia -, Haendel poseía una gran capacidad para componer en muy breve espacio de tiempo: en veinticuatro días compuso su obra cumbre "The Messiah", en la que el coro asume un importantísimo papel.
Otros músicos que destacaron durante este período en la composición de música coral fueron: Giovanni Baptista Pergolesi (1710-1736) y Antonio Vivaldi (1680-1741), de cuya producción coral destacan su "Gloria" y "Magnificat".
En España queda aún mucho por descubrir del panorama musical del barroco tardío. Hoy por tanto, podemos considerar como principales figuras de esta época al catalán Francisco Valls (1665-1747) y al también catalán Antonio Soler (1729-1783), que pasó mucho tiempo como organista del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. A pesar de que su fecha de nacimiento sitúa a este último casi fuera de la época barroca, su música se identifica plenamente con el estilo barroco. Otro autor importante, es Juan Francés de Iribarren (1699-1767) Que fue Maestro de Capilla de la Catedral de Málaga durante treinta años, y que tiene una música coral religiosa bastante importante.
En la segunda mitad del siglo XVIII, Europa se encontraba inmersa en nuevas teorías que desembocarían en lo que se conoce históricamente con el nombre de clasicismo y neoclasicismo. Esto originó dos cosas: el nacimiento de las formas musicales y el uso de la partitura o "guión", en el que se escribían todas las voces o instrumentos.
Es una época en la que el auge de la ópera venía determinado por los gustos de una burguesía que se deleitaba escuchando música instrumental y apreciaba la espectacularidad del bel canto solista. La construcción masiva de teatros especialmente pensados para las representaciones operísticas, y la especial colaboración de la iglesia, ofreciendo los templos para la celebración de conciertos, vinieron a favorecer estos gustos de una sociedad que ya consideraba la música barroca como algo excesivamente complicado y prefería una música más simple y efímera.
El declive de la música coral se hizo aún más patente y, salvo algunas excepciones, esta época se puede calificar como "negra" para los coros. Sus intervenciones en las óperas eran escasas y cortas, y el último reducto de producción coral propiamente dicha quedó relegado al ámbito religioso.
El neoclasicismo tiene en Franz Joseph Haydn /1732-1809) y en Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a sus más importantes músicos. La música coral de ambos se encuentra en su producción religiosa, más abundante en Mozart, de quien destaca su "Misa para la coronación" y su impresionante "Réquiem". Mozart utilizó muy poco el coro en sus óperas.
Sin embargo, un acontecimiento histórico de carácter político-social - la Revolución francesa de 1789 - iba a cambiar con profundidad el hecho coral. Los ideales democráticos, surgidos de tan traumático cambio, tendrían una consecuencia lógica en el campo de las artes, tanto desde el punto de vista creativo como participativo.
Así, a principios del siglo XIX surgió L' ORPHEON de París. El Orfeón es una gran masa coral de cantores no profesionales y de toda clase social, producto de la necesidad de acercar al pueblo llano el disfrute de la música por la vía más directa: la interpretación. Si pensamos en este planteamiento filosófico y en el que actualmente se sigue para la creación de un coro amateur, llegaremos a la conclusión de que son exactamente iguales. Por tanto, podemos afirmar que la mayoría de los coros existentes hoy día tienen su origen en el Orfeón de París.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (6) Siglo XVII

2008-04-06T16:21:00.007+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

SIGLO XVII

Los primeros decenios del siglo XVII constituyen un período de transición entre el Renacimiento y el Barroco. La música coral sufrirá importantes cambios que desembocarán en la pérdida de la hegemonía del canto coral a capella, a favor de otras formas basadas en un progresivo protagonismo de los instrumentos y del canto solista.

A pesar de que el Barroco nos ha legado un sinfín de bellísimas páginas corales, lo cierto es que desde entonces el coro pasó a ser un elemento más, integrado en el engranaje de la creación musical. La punta de lanza de la nueva concepción sonora la constituye el llamado estilo concertato italiano, que tuvo su primer ejemplo en un género de drama religioso, no litúrgico, denominado ORATORIO.
El oratorio era una composición en la que a unos diálogos cantados por voces solistas se les añadían partes corales. Todo ello, acompañado por un órgano y, con el tiempo, por otros instrumentos. Es la época en que aparece el basso continuo como apoyo armónico del canto.

El primer compositor importante de oratorios fue Ludovico Grossi da Viadana (1564-1645), en Italia. Años después, otra figura destacó en la composición de este género: el francés Marc-Antoine Charpentier (1636-1704).
Italia continuaba iluminando el panorama musical europeo entre los siglos XVI y XVII y allí nació uno de los músicos más relevantes de la historia: el cremonés Claudio Monteverdi (1567-1643).

Con Monteverdi el madrigal italiano alcanzó su máximo esplendor. Su colección de madrigales, recogidos en nueve libros, sus composiciones religiosas y sus óperas, nos muestran a un genio del drama musical. Podemos decir que resulta casi imposible interpretar a Monteverdi sin "escenificar" su música. La alegría, la tristeza, el dolor o el júbilo están claramente expresados en sus pentagramas, consiguiendo siempre crear el clima deseado en cada momento. Monteverdi es, además, el primer autor importante de óperas. Compuso diecisiete, de las que sólo se conservan cinco completas y un fragmento - il lamento d`Arianna - de su ópera "Arianna". Curiosamente, este fragmento se convirtió, tras el oportuno cambio de texto, en la obra religiosa "Il pianto della Madonna", en un momento en que se vió obligado a " sacralizar " sus obras. Sin embargo, cumpliendo sus deberes de Maestro de Capilla, Monteverdi produjo innumerables piezas religiosas con su característico estilo, tales como las "Sacrae Cantiuncula " y una de sus obras más famosas, "Vespro della Beata Vergine". Con Monteverdi trabajó durante algunos años el músico alemán Heinriz Schütz (1585-1672), autor de varias obras policorales, es decir, para varios coros.

Precisamente, la policoralidad se puede considerar como una novedad propia de principios del siglo XVII, si bien es verdad que los músicos venecianos del XVI ya habían experimentado, en alguna ocasión, el uso de dos coros en una misma pieza.

En Inglaterra, el músico más afamado del siglo XVII y cuya obra eclipsó la de todos sus compatriotas fue Henry Purcell (1659-1695). Organista de la abadía de Westminster, Purcell fue un experto en componer música " de circunstancias ", elaborando piezas para fiestas, conmemoraciones y otros actos celebrados en la corte inglesa. A estas composiciones las llamaba odas y en ellas ya se apuntaba el uso del coro como elemento que contribuía a dotar de grandiosidad determinados pasajes, circunstancia que más tarde se haría norma en la obra de Haendel.

España, al igual que Francia, se mostraba bastante conservadora ante los nuevos modos musicales europeos. En conjunto, el siglo XVII español fue bastante parco en lo coral y, sin embargo, especialmente importante en la música para órgano. No obstante, tres autores españoles se significaron en la composición coral: el aragonés Pedro Ruimonte (1565-1627), que nos dejó un interesantísimo trabajo, publicado en Amberes en 1614, con el título Parnaso Español de Madrigales y Villancicos a Cuatro, Cinco y Seis; el valenciano Juan Bautista Comes (1568-1643), autor de un gran número de piezas corales religiosas para coro a capella, y el catalán Juan Pujol (1573-1626), que fue Maestro de Capilla en Barcelona, Tarragona y Zaragoza.
A pesar de la evidente conexión en la obra de estos tres grandes polifonistas con el espíritu renacentista, ya se notan las líneas innovadoras del primer barroco, rasgos que se acentuarán en la música de Joan Cererols (1618-1676), el organista Juan Cabanilles (1644-1712) y los músicos de la capilla real de Madrid: Mateo Romero, llamado Maestro Capitán (m. en 1647), autor de un "Réquiem" para cinco coros de voces diferentes, cada uno de ellos con sus propios instrumentos, y Carlos Patiño (h. 1600). Otro autor también importante en la composición de música religiosa, fue Juan García de Salazar (1639-1710).

La terminología de las tesituras vocales quedan en este siglo configurada con la aparición de los nombres italianos de soprano, contralto y barítono, que añadidas a las voces de tenor y bajo ya conocidas, completan el corpus tesitural que conocemos hoy día.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (5) Siglo XVI

2008-04-04T12:30:00.002+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

SIGLO XVI

Conocido como la “Edad de Oro de la Polifonía”, el siglo XVI comienza con la impresión de la primera colección de música a partes: la Harmonice Musices Odhecaton A, debida al editor veneciano Ottaviano de Petrucci.

Las capillas catedralicias seguían siendo la mejor y mayor cantera de compositores. A los cantores de coro que poseían más cualidades se les instruía debidamente en el arte de componer, y también en el de interpretar varios instrumentos, sobre todo, el órgano.

No le iban a la zaga las capillas musicales de la nobleza, que rivalizaban entre sí por la cantidad y calidad de sus músicos, llegando incluso a realizar acciones de tipo delictivo para hacerse con el servicio de los mejores cantores. En el caso de Orlando di Lassus, discípulo directo de Josquin Desprès, secuestrado en tres ocasiones por poseer una espléndida voz y grandes conocimientos musicales.

La ejecución de la música en el siglo XVI siguió teniendo en los coros a su principal intérprete. De este período es originario el apelativo da camera – en castellano de cámara -, en referencia a las habitaciones palaciegas destinadas por los nobles para escuchar música en sesiones privadas.

En Francia, la renovada chanson tuvo como principales representantes a Claudin de Sermisy (1490-1562) y a Clement Jannequin (1491-1561), que compuso muchas piezas con música que hoy llamaríamos “descriptiva”, haciendo que las voces emitieran sonidos onomatopéyicos. Otros músicos relevantes, posteriores a los ya citados son Claude Goudimel (1505-1572), Guillaume Costeley (1531-1606) y Claude de Jeune (1525-1600). La obra de este último aproxima la chanson francesa al estilo madrigalístico italiano.

Entretanto, la difícil situación política y social en Flandes empujó a muchos músicos flamencos a una no deseada emigración, en busca de mejores condiciones para desarrollar su creación.

De entre todos destacaremos a Adrian Willaert (1500-1562), Nicholas Gombert (1480-1556), Jaques Arcadelt (1504-1557), Cipriano de Rore (1516-1565), Philippe de Monte (1521-1603) y el ya citado Orlando di Lassus (1532-1594). Lassus ha sido considerado por más de un historiador como el más genial de todos los músicos del Renacimiento.

Inglaterra vivió durante los primeros del siglo XVI una clara influencia musical francesa e italiana, y hasta la época de Enrique VIII, con la separación inglesa de la obediencia al Papa de Roma, no se puede hablar de un “Renacimiento Inglés”. La primitiva labor de John Taverner (1495-1545) y Thomas Tallis (1505-1585) fue seguida de una interesante nómina de músicos. Los más importantes fueron: Thomas Weelkes (1575-1623), Orlando Gibbons (1585-1625), Thomas Morley (1557-1603), John Dowland (1563-1626) y el más importante de todos, William Byrd (1542-1623).

No se puede decir que Alemania tuviera un elenco de músicos renacentistas, sin embargo, justo es destacar a uno de ellos que, aunque formado en Venecia, regresó a su país, convirtiéndose en el primer gran maestro alemán de la historia: Hans Leo Hassler (1564-1612).

Sin duda alguna, Italia fue el eje más importante del panorama musical del siglo XVI, convirtiéndose en la Escuela de Europa. La figura de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) brilla con luz propia en el universo sonoro de la Italia del siglo XVI y se puede asegurar que con él la música coral se encuentra con su principal maestro. Creador de la “escuela romana”, de sus motetes y misas nos han quedado innumerables ejemplos, como la ‘Missa Papae Marcelli’, considerada su obra cumbre.

En el ámbito profano, Italia aportó un género musical de extraordinaria importancia: el MADRIGAL. El madrigal en su origen era una composición literaria de corte amoroso, y desde que se comenzó a poner música a estos poemas se entiende también como un género musical propiamente dicho. Su carácter intimista sugiere una ejecución a una sola voz acompañada de instrumentos, o por un grupo vocal muy reducido. Curiosamente, los primeros compositores de madrigales italianos fueron músicos flamencos, y el primer autor italiano importante del género fue Costanzo Festa (1490-1545). A éste le siguieron los Gabrielli de Venecia: Andrea (1520-1586) y su sobrino Giovanni (1557-1612), pero el mejor compositor de madrigales fue Luca Marenzio (1553-1599), un verdadero artista en la dramatización de los textos que utilizaba. Otros madrigalistas destacables son: Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa (1560-1613), y Orazio Vecchi (1550-1605).

El siglo XVI español se significa por una proliferación de músicos excelentes, en sintonía con el auge de la vida musical en Europa. Si tuviéramos que destacar a una figura del panorama de la música española del siglo XVI, no dudaríamos en conceder este privilegio a Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, Victoria pasó largo tiempo en Roma, donde conoció a Palestrina y del que se supone que recibió enseñanzas. La música de Victoria tiene indudables similitudes con la del gran maestro italiano y, sin embargo, el carácter fervoroso de nuestro músico otorga a sus pentagramas un toque personal inconfundible.

La amplia obra del abulense se distingue por la sobriedad y austeridad de su contrapunto. Su predilección por el uso de tonalidades menores confiere a sus obras un carácter melancólico que invita al recogimiento. En cambio, si el texto lo requiere, la música de Victoria fluye con brillantez y nos transporta a un mundo de sonoridades jubilosas, demostrando su absoluto dominio en el terreno de la expresión musical.

La mayor parte de la creación musical del Renacimiento español se encuentra recogida en diversas colecciones o cancioneros. Los más importantes son: el Cancionero de Uppsala, editado en Venecia en 1556 y descubierto en la biblioteca de la Universidad de la ciudad sueca de Uppsala por el musicólogo y diplomático español Rafael de Mitjana. Contiene 55 villancicos anónimos, excepto uno de ellos en el que figura el nombre del músico flamenco Nicholas Gombert. Este importante cancionero se supone originario de los Duques de Calabria, en Valencia.

La Recopilación de Sonetos y Villancicos a Cuatro y a Cinco Voces, editada en Sevilla en 1560 y cuyo autor fue Juan Vasquez - músico andaluz aunque nacido en Badajoz - contiene 67 obras de carácter profano y es, sin lugar a dudas, la colección española más importante del estilo madrigalístico.

El libro Canciones y Villanescas espirituales, editadas en Venecia en 1589, contiene 61 piezas a tres, cuatro y cinco voces. Su autor es el también andaluz Francisco Guerrero (1528-1599) y su temática textual es religiosa, abundando las piezas dedicadas al tiempo de Navidad.

El Cancionero Musical de la Casa de Medinaceli es otra amplia colección que contiene 117 piezas a tres y a cuatro voces. Muchas son anónimas, y en otras figuran como autores: Ginés de Morata, Diego Garçon, Antonio Cebrián, Navarro y Ortega.

A los nombres ya citados en los cancioneros hay que añadir una larga lista de músicos españoles, de los que destacaremos los siguientes: en Andalucía, Cristóbal de Morales (1500-1553), Juan Navarro (1530-1580) y Rodrigo de Ceballos (h. 1530); en Aragón, Melchor Robledo (1511-1586); en Valencia, Joan Ginés Pérez (1548-1612); en Castilla, además de Victoria, su primer maestro, Bartolomé Escobedo (m. en 1564), Sebastián Vivanco (1550-1623), Alonso de Tejeda (h. 1580), Juan Esquivel (1565-1613), Francisco Montanos (m. en 1594) y Martín de Rivaflecha (m. en 1528), y en Cataluña, Pedro Alberch Vila (1517-1582) y los dos Mateo Fletxa: el vell (1481-1555) y su sobrino el joven (1520-1604).

Mateo Fletxa el vell fue el principal compositor de un curioso género musical llamado ENSALADA, que hacía honor a su homónimo culinario, ya que era una verdadera mezcolanza musical y textual. Todas las ensaladas describen hechos y situaciones con un marcado estilo escénico, lo que ha hecho suponer a muchos estudiosos la posibilidad de que fueran representadas, aunque no hay seguridad sobre este punto. Es característico en las ensaladas la alternancia de partes solistas y corales cantadas en catalán, provenzal, castellano y latín, este último para las partes corales a capella.

Para finalizar esta descripción del siglo XVI haremos referencia a la nomenclatura de los distintos timbres vocales, que vino a clarificar una cuestión bastante ambigua hasta entonces, adoptando los siguientes términos: cantus o superius, la voz más aguda; altus, la voz juvenil; tenor, la voz media, y bassus, la voz profunda. Si la pieza era a más de cuatro voces, se denominaban: quintus, sextus, séptimus y octavus, sin que ninguna de ellas determinara un timbre vocal fijo. Para descifrar que qué voz debía cantar había que considerar la clave en que estaba escrita la parte correspondiente.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (4) Siglo XV

2008-04-04T12:16:00.005+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

SIGLO XV

La polifonía coral es considerada como la más importante innovación del Renacimiento y, efectivamente, los músicos pusieron su punto de mira en el coro como principal intérprete de sus creaciones. De este modo, las técnicas de composición variaron profundamente. Ya no se trataba de añadir a una melodía una o dos partes sin más, sino que se pensaba en un bloque sonoro compacto, por lo que había que eliminar las asperezas que producían las disonancias, a las que tan proclives eran los músicos medievales.

En Inglaterra, tres compositores alcanzarían gran fama: Leonel Power (h.1420), John Paymour (h.1431) y John Dunstable (h.1435).

A Dunstable se le atribuye haber sido el inspirador de la nueva forma de componer, basándose en los principios de una casi absoluta consonancia y evitando separar en exceso los sonidos de las voces extremas. Además, el cantus firmus dejó de ser una exclusividad del tenor y pasó a otras voces, incluso discurriendo alternativamente de una a otra.

Este llamado “estilo inglés” causó sensación entre los compositores del continente, y por este motivo la obra de los franco-flamencos Gilles Binchois (h.1440) y Guillaume Dufay (h.1460) se vio notablemente influenciada por estos nuevos conceptos sonoros.

Dufay fue cantor de coro en Cambray. Su calidad como músico lo llevó a ser solicitado por varias casas reales, convirtiéndose en un viajero incansable y cosmopolita, fue autor de las primeras composiciones polifónicas para eventos de tipo político y social: bodas, coronaciones, visitas reales…

La notación del siglo XV sufrió grandes cambios y el tipo de compás de subdivisión binaria se hizo norma. Las notas negras usadas hasta entonces se transformaron en huecas. Parece ser que el motivo principal de este cambio fue que al usar un papel más barato que el pergamino, la pluma de los compositores se deslizaba con mayor dificultad sobre superficies más ásperas, y además, la tinta negra se corría con facilidad, emborronando la escritura. Así es que decidieron ser prácticos y dejar huecas las notas que más se utilizaban, quedando en negro las de valores menores. Estas novedades en la notación coincidieron con el primer ensayo serio de impresión mecánica de la escritura musical, llevado a cabo por Gutenberg en el año 1439.

Esta época es también la de los libros de coro de gran tamaño y ricamente ilustrados, que servían para que los cantores de los coros catedralicios leyeran todos en un mismo libro, al pie del facistol – atril grande -. En estos volúmenes se escribían las cuatro voces habituales en dos páginas. La música escrita en libros de partes, es decir, uno para cada voz, vería la luz hacia la mitad del siglo XV.

Las voces empezaron a ser consideradas por su altura de sonido y la principal innovación en este campo fue la aparición de la voz de bajo, tal como la entendemos hoy día. El primer compositor en usarla profusamente fue Johannes Ockeghem (1420-1495), poseedor, él mismo, de una gran voz de bajo.

El motete, dejó de ser el principal género de composición musical a favor de la MISA. Ya avanzado el siglo XV, la MISA PARODIA – sin el significado burlesco que suele dar a este calificativo - ocupó un lugar preferente en los gustos de la época. Así, tomando como referencia una melodía habitualmente popular, se construía una misa completa.

Llegamos al que puede considerarse como el maestro de maestros, verdadero artífice de lo que se ha dado en llamar “música moderna”. El flamenco Josquin Desprès (1450-1521). Creador del contrapunto imitativo como base de la estructura formal de la música a varias voces, supo aprovechar el legado de los músicos medievales y transmutarlo a las nuevas tendencias de su época. Y ése fue uno de sus logros: la perfecta simbiosis entre la acentuación y entonación del texto. Desprès enseñaba a sus alumnos a ornamentar de forma espontánea la melodía que cantaban, despertando en ellos su imaginación y sentando las bases de una interpretación flexible de la música que él mismo componía. Tras su muerte, la música de Josquin, lejos de caer en el olvido, siguió imprimiéndose y ejecutándose, cosa bastante rara en aquella época.

Otro aspecto a considerar en este fascinante siglo XV es el auge de la música escénica. Las representaciones de los MISTERIOS medievales y los AUTOS SACRAMENTALES son un fiel exponente de la riqueza musical de los cantos populares dados a conocer por los trovadores, y las creaciones de los llamados músicos “serios”, es decir, los polifonistas, en perfecta combinación. Estos dramas litúrgicos fueron, de alguna manera, el precedente al espectáculo músico-teatral por excelencia: la ÓPERA. En España, la obra más importante y conocida de este estilo es el “Misterio de Elche”, que con música de los siglos XII, XIII, XIV y XV, cuenta la muerte de la Virgen María y su asunción.

En España, la música religiosa siguió, moderadamente, las novedades venidas del extranjero. Sin embargo, en el ámbito de la música profana, la aportación española se concretó en un género: el VILLANCICO.

El villancico polifónico español del siglo XV se inmortalizó, fundamentalmente, en dos importantes colecciones: el Cancionero de la Colombina, en Sevilla, y, sobre todo, el Cancionero Musical de Palacio, en Madrid. Este último contiene 458 piezas a dos, tres, cuatro, cinco y seis voces, y algunos de sus autores vivieron hasta los tres primeros decenios del siglo XVI.

Nombres como Cornago, Urrede, Peñalosa, Madrid, Lagarto, Escobar, Ribera…, y un sinfín de anónimos, acompañan al más prolífico autor español de la época: el poeta y comediógrafo Juan del Enzina (1469-1530), que es de quien más obras contiene el Cancionero de Palacio. Desgraciadamente, la penosa costumbre de muchos copistas de la época de no poner el nombre del autor en los manuscritos, nos ha privado de conocer la paternidad de muchas de estas piezas, algunas de las cuales se atribuyen a músicos extranjeros que sirvieron en la corte española.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (3) Ars Nova

2008-04-04T12:07:00.006+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

Ars Nova

El siglo XIV y la primera mitad del XV vieron cómo el desarrollo de las técnicas musicales conducía a una nueva concepción del mundo sonoro, basada en una ampliación en el número de voces y con el uso de sistemas de notación más precisos.

Se puede afirmar que Francia fue el epicentro del movimiento artístico musical en esta época, conocida como la del ARS NOVA y sus principales personajes fueron Philippe de Vitry (1291-1361) y Guillaume de Machaut (1300-1377).

El primero fue además de un gran músico, un preclaro teórico, autor del tratado musical Ars Nova, del que toma nombre este período. Sus innovaciones, sobre todo en lo relacionado a las fórmulas rítmicas, fueron importantísimas y como suele suceder con los avanzados, sus teorías originaron furiosas críticas y apasionadas defensas. Sus enseñanzas pronto tuvieron seguidores entusiastas y fue precisamente un compatriota suyo, G. de Machaut, uno de los primeros en adoptar estas ideas revolucionarias en su propia obra.

Machaut fue un maestro en la composición de motetes isorrítmicos –del mismo ritmo- a tres voces y se le considera como el inspirador de lo que, más tarde, se conocería como la chanson francesa, origen de otros géneros musicales como la ballade, el rondeau y el virelai No obstante, Machaut pasó a la historia, principalmente, por ser el autor de la primera misa a cuarto voces: la “Misa de Notre Dame”, considerada como la primera gran obra de la polifonía.

El uso de una cuarta voz fue en aumento, y a las tres ya conocidas, es decir, al tenor, duplum y triplum, se le añadió el contratenor, cuya altura sonora era más baja que la del tenor, situándose ésta como voz intermedia.

En Europa, la influencia de los músicos franceses fue tan grande que, tan sólo en Italia se vislumbraba un intento de crear una música “nacionalista”. El músico italiano más relevante durante este período fue Francesco Landini (1325-1397).

Otra circunstancia de especial significación en el siglo XIV fue la consolidación de las escolanías, es decir, los coros de niños, como instituciones perfectamente organizadas dentro del panorama musical eclesiástico. Las escolanías comenzaron a tomar parte de activa y constante en los cantos litúrgicos, en compañía de los coros de hombres. Los niños cantaban las partes agudas de las piezas, y los hombres, las graves. Aún así, los conjuntos corales resultantes eran muy reducidos y su número de cantores casi nunca sobrepasaba los doce. A finales del siglo XIV, las capillas reales y catedralicias comenzaron a aumentar el número de músicos que las componían y ya en pleno siglo XV el coro adquirió una configuración nueva donde el incremento de cantores creó una dimensión sonora muy atractiva para los compositores.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (2) Ars Antiqua

2008-04-04T11:54:00.009+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

La Polifonía

Es muy difícil establecer una fecha, ni tan siquiera aproximada, para el nacimiento de la polifonía, pero el monje franco-flamenco Hucbaldo (840-930) ya trataba en su libro De Institutione Harmonica, de la armonía a consonancia que producían dos notas de distinta altura, sonando simultáneamente.

Parece ser que, en pleno siglo IX, era muy corriente adornar algunas partes del canto llano con diversas florituras vocales, entonando notas de diferente altura sin sobrepasar el intervalo de tercera de la nota principal. La iglesia comenzó a permitir el uso de estas añadiduras, llamadas glosas o discantos, solamente en las grandes festividades y ejecutadas por un solo cantor. Este principio de alternancia dio origen a los tropos, que eran unas inserciones poéticas, armonizadas, en el curso del canto llano formal de la liturgia. El arte del tropo tuvo una especial significación en Inglaterra, donde se conservan algunos manuscritos que lo testifican. El más famoso de ellos pertenece a la catedral de Winchester Cantatorium y supuestamente escrito a finales del siglo X.

Con el florecimiento de la música a dos partes, los sistemas de notación fueron perfeccionándose. Así, a los manuscritos se les trazaba una línea de color rojo que representaba un FA. Después, se le añadió otra de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. A Guido D´Arezzo se le debe también, el sistema moderno de solmisación (las notas SOL y MI representan los extremos de un hexacordo.) y el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de un himno del siglo VIII, dedicado a san Juan Bautista. Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.

Ars Antiqua

El siglo XII marca una línea divisoria entre lo que podemos llamar música anónima y música de autor conocido. El trabajo realizado por los dos monjes de Notre Dame de París, conocidos por su apelativo: Leonin (h. 1150) y Perotin (h. 1180), fue la simiente de la gran era de la polifonía, que llegaría a su máximo esplendor en el Renacimiento.

Leonin fue el autor de un libro de ORGANA – en singular organum – para todo el ciclo litúrgico. El organum era un estilo de composición a dos voces en el que a una melodía, considerada principal, se le añadía otra, que normalmente discurría por encima de la primera y contenía gran cantidad de ornamentaciones y floreos vocales. Los organa primitivos se limitaban a combinar una melodía del canto llano- también llamado cantus firmus - con otra, formando cuartas o quintas paralelas. Por lo tanto, la gran innovación de Leonin fue componer melodías originales como cantus firmus y jugar armónicamente con la melodía complementaria, efectuando ésta movimientos libres. También dotó a sus composiciones de una gran flexibilidad rítmica, utilizando valores cortos o largos caprichosamente.

Perotin, al que se le supone alumno de Leonin, fue más allá y amplió el organum a tres y hasta cuatro voces. Pero su más valiosa aportación fue la creación de otro género de composición musical: el CONDUCTUS, que en definitiva, sería el germen del más importante estilo de composición renacentista: el MOTETE. El conductus era una pieza a dos, tres o cuatro voces, cuya función consistía en acompañar la procesión de clérigos desde el altar hasta la entrada del coro de la iglesia. Por esta razón, el ritmo era exactamente igual para todas las voces. Aunque el conductus se componía fundamentalmente para los oficios religiosos, pronto comenzó a usarse este estilo en la música de carácter profano. Una particularidad del conductus era que en su conclusión se solía cantar una frase ornamental, construida a partir de la prolongación de la última sílaba del texto. Esta frase recibía el nombre de cláusula o puncta.

La adición de palabras durante el transcurso de las clausulae, con un ritmo y melodía absolutamente libre, dio origen al MOTETE. La diferencia entre el conductus y el motete estriba en que, en el primero el texto y el ritmo eran iguales para todas las partes, creando un principio de verticalismo armónico, mientras que en el segundo, la politextualidad y una rudimentaria forma de contrapunto libre conformaban sus rasgos más definitorios.

En el motete, la melodía principal o cantus fimus se llamaba tenor y era la de más baja altura de sonido. La segunda melodía, más alta que el tenor, se llamaba motetus o duplum, y cuando existía una tercera, se denominaba triplum, soliendo ser ésta la parte más aguda de la pieza. El carácter “sacro” o “profano” del motete lo definía su propio texto, ya que a la música compuesta para la iglesia se le adaptaba un poema amoroso o una cantinela pastoril y se convertía en una canción popular y/o viceversa.

Esta interrelación entre lo “sacro” y lo “profano” sería habitual hasta el final de la época barroca. Algunos de los más hermosos corales compuestos por J. S. Bach tienen su origen en melodías profanas.

En España, este periodo que se inicia en el siglo XII y termina a finales del siglo XIII conocido históricamente como ARS ANTIQUA, tiene sus más grandes ejemplos en el Códice Calixtino de Santiago de Compostela y el Códice de las Huelgas en Burgos.

HISTORIA DE LA POLIFONÍA (1) Canto Gregoriano

2008-04-04T11:32:00.004+02:00

(Obtenida a partir de la página web de la Universidad Católica "San Antonio" de Murcia)

El Canto Gregoriano
No se puede saber cuando aparece el canto a coro, pero los historiadores lo sitúan, generalmente, en la primitiva iglesia cristiana, donde los fieles acompañaban con cantos las celebraciones de su liturgia. Es lo que conocemos como Canto Llano o Plano. En sus principios dichas melodías eran cantadas en griego hasta que el latín se convirtió en la lengua oficial de la iglesia de los cristianos. Aún en el siglo XVI, algunos polifonistas construían sus obras tomando como punto de partida melodías del canto llano cuyo texto alternaba el griego y el latín.
En el siglo VI aparece un personaje cuya labor por la música ha mantenido su importancia hasta nuestros días: el Papa Gregorio I, El Magno (540-604).
Gregorio I hizo elaborar un antifonario de música y textos de canto llano, en cuya organización y revisión participó personalmente. Algunos teóricos incluso aseguran que algunas de las melodías contenidas en dicho antifonario son composiciones originales del propio Papa, lo que no es de extrañar si, como cuentan los historiadores, él mismo era un experto compositor. Lo cierto es que, a partir de la difusión de este antifonario, el canto llano comenzó a ser conocido con el apelativo de CANTO GREGORIANO.
Gregorio I no sólo se limitó a la confección del libro de cantos, sino que fue el creador de la Schola Cantorum – escuela de cantores- de Roma, punto de partida de las scholae cantorum, que podemos considerar como los primeros coros organizados de la historia. En ellas se enseñaba a niños y monjes el arte del canto, que se ejecutarían en las celebraciones litúrgicas.
El canto llano o gregoriano se ejecutaba en forma homofónica, es decir, al unísono o a la octava, sin acompañamiento instrumental, y todas y cada una de las partes de la liturgia de la iglesia romana tenía su canto específico: salmos, himnos, responsorios y misas con sus correspondientes divisiones: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus y Agnus Dei.
No obstante, la misión de los cantos no era otra que la de embellecer el ritual, sin distraer lo más mínimo el acontecimiento principal: la propia liturgia.
Los sistemas de notación durante la época de Gregorio I eran diversos, siendo los más frecuentes: la alfabética, creada por los griegos. Consistía en representar mediante letras, en el mismo orden del alfabeto clásico, los sonidos de la gama cromática en sentido descendente; la neumática, que indicaba por medio de signos el movimiento ascendente o descendente de la melodía; y la diastemática, que también por medio de signos indicaba distancias sonoras, es decir, intervalos.
De todo ello se deduce que los cantores debían aprender de memoria todo el repertorio litúrgico y el Maestro de Capilla imaginar la altura del sonido inicial por el que se regirían los siguientes. En este sentido, conviene aclarar que la notación cuadrada con que conocemos el canto gregoriano, apareció a principios del siglo XIII.

Grabaciones "históricas" (2)

2008-03-22T19:10:00.012+01:00

Y aquí van las canciones que interpretamos en el XVII Encuentro de Música Navideña el 17 de Diciembre de 2004.
En realidad no fué el año en que mejor cantamos, pero.... ¡¡es que somos humanos!!

OI BETHELEEM

VILLANCICO MEXICANO

ALEGRES PREGONAN

XICOCHI XICOCHI

MESIAS SARRITAN

DADME ALBRICIAS

Grabaciones "históricas" (1)

2008-02-23T17:20:00.010+01:00

A partir del disco grabado en el XVI Encuentro de Música Navideña, allá por el año 2003, he extraido algunas canciones de nuestra actuación. Concretamente aquellas que no hemos vuelto a cantar. Este encuentro tiene para mí un especial recuerdo puesto que fué mi debut con la Coral.
En la próxima entrada incluiré nuestra actuación en el encuentro del año siguiente.
Espero que todos aquellos que se acerquen a este blog disfruten lo mismo que nosotros cuando cantamos.

HACE FRIO

NINNA NANNA RUSA (arm:Andrea Mascagni)

DUERME NEGRITO

ZAMBA DE LA NAVIDAD

Grabaciones con un poco de retraso

2008-01-29T22:14:00.009+01:00

Dos grabaciones, las de las canciones comunes, del encuentro de corales "Majadahonda Canta"

LA VERBENA DE LA PALOMA (seguidillas y habanera)

VA PENSIERO (Coro de esclavos hebreos)

Dos canciones más

2008-01-07T17:13:00.002+01:00

Tras finalizar las fiestas navideñas encuentro un momento para incorporar las dos últimas interpretaciones del XIX Encuentro de Música Navideña.
Se trata de "Fuentecilla que corres" y "Adiós belenista".

FUENTECILLA QUE CORRES

ADIÓS BELENISTA

E LA DON DON

2008-01-02T17:25:00.002+01:00

Lo primero que interpretamos en el XIX Encuentro de Música Navideña fué un villancico del Cancionero de Upssala.
En este video viene precedido por la presentación del repertorio que ibamos a cantar.

E LA DON DON

Y después, uno popular del Perú, llamado "Esta noche Jesús ha nacido"

ESTA NOCHE JESÚS HA NACIDO

Año 2008

2008-01-02T12:38:00.002+01:00

PARA TODOS...... ¡¡¡ QUE EL 2008 SEA FELIZ, ALEGRE Y PRÓSPERO !!!

Voy a ir poniendo los videos de nuestra actuación en el XIX Encuentro de Música Navideña. Empezaré por el último, la canción NOCHE DE PAZ con el resto de los coros participantes y el público de la sala.

NOCHE DE PAZ

XIX ENCUENTRO DE MÚSICA NAVIDEÑA

2007-12-22T10:57:00.002+01:00

Ayer, 21 de Diciembre, celebramos el Décimo Noveno Encuentro de Música Navideña, siguiendo una larga tradición.
Intervinieron, junto con nuestra coro, la Coral del Centro Cultural ALFREDO KRAUS de Madrid, el Grupo Coral ENTRE AMIGOS de Majadahonda y la Coral de Cámara de VILLAVICIOSA DE ODÓN.
En cuanto tenga las grabaciones las pondré en este blog, aunque no creo que pueda ser antes del año que viene.
Aprovecho también esta entrada, para desear a todos los que acceden al blog

¡¡¡ FELIZ NAVIDAD Y UN ALEGRE Y PRÓSPERO AÑO 2008 !!!

PRECE AO VENTO

2007-12-12T21:03:00.005+01:00

Una vez solucionados (o al menos así parece) los problemas surgidos a raíz del cierre del servidor donde estaban almacenadas las canciones de este blog, volvemos a la actividad poniendo una de las canciones que interpretamos en el encuentro "MAJADAHONDA CANTA", que sirvió para conmemorar , al mismo tiempo, el día de la patrona de la música (Sta Cecilia) y el 25º Aniversario de la Coral.

PRECE AO VENTO

CONCIERTO DE NAVIDAD 2005 (2ª parte)

2007-11-05T08:49:00.009+01:00

Ahi van las canciones restantes del Concierto de Navidad del año 2005, incluida "Noche de Paz" que la cantamos todos juntos (con el público asistente). El procedimiento de grabación es el mismo que el de la primera parte.
Espero vuestros comentarios, críticas y, sobre todo, vuestras visitas.

(Si no se abre el reproductor, "pincha" en el título de la canción)

EN NATUS EST EMMANUEL (M. Praetorius)

CANTATE DOMINO (G. Croce)

VILLANCICO MEJICANO

MI TRIPÓN

LAS CAMPANAS DE LA MEZQUITA

LA NEGRINA (Final)(Mateo Flecha, el viejo)

NOCHE DE PAZ

Señor, me cansa la vida

2007-10-30T17:56:00.001+01:00

CONCIERTO DE NAVIDAD 2005 (1ª parte)

2007-10-28T09:48:00.006+01:00

En la Navidad de 2005 no se celebró el tradicional Encuentro de Corales que se llevaba a cabo siempre por esas fechas. En su lugar, nuestra Coral (en solitario) dió un Concierto de música navideña.
Cantamos 14 canciones y alguien (concretamente mi mujer, Concha) entre el público del patio de butacas y provista con un grabador de MP3, hizo la toma de sonido de todo el concierto.
Esta grabación la he encontrado buscando en el ordenador y, como es lógico tiene muchisimos defectos (ruidos, toses, etc.) y no está equilibrada respecto a las voces. Sin embargo creo que merece la pena que todos los que accedais al "blog", podais oirnos y juzgarnos.
En esta primera parte van 7 canciones, la mitad del Concierto, siguiendo el orden en el que se interpretaron. El resto lo pondré en unos pocos dias.
Espero que os guste

(Si no se abre el reproductor "pincha" en el título de la canción)
ALELUYA (Purcell)

CANTICORUM (Haendel)
ADORAMUS TE, CHRISTE (Palestrina)
BENEDICTUS (Bruckner)
EXULTATE IUSTI (L. di Viadana)
HANACPACHAC
IL ESTE NÉ LE DIVIN ENFANT

GRABACIÓN ARTESANAL "HISTÓRICA"

2007-10-17T21:04:00.007+02:00

He descubierto en las entrañas del ordenador un par de grabaciones de conciertos que dimos en ¡¡¡2005 !!!.
La primera que voy a poner es nuestra intervención en un Encuentro de Corales que, con motivo de las Fiestas de Boadilla del Monte, se celebró en la Casa de la Cultura de este pueblo vecino el dia 8 de Octubre de 2005.
Lo de "artesanal" es porque la toma de sonido se realizó desde el patio de butacas (es decir, entre el público) y con un mini-grabador de MP3.
Tiene muchos defectos pero, al menos para mi, resulta entrañable.
Espero que os guste.

(Si no se abre el reproductor, "pincha" en el título de la canción)

COMO LA FLOR

AY TRISTE QUE VENGO

ME QUEDA LA PALABRA

DE DONDE VENIS AMORES

DOS PALOMITAS (Huainito)

CAMINITO DE AVILÉS

EL GRILLO É BUON CANTORE

S'NAMI BOG

TOURDION

¡¡¡¡ YA TENEMOS DISCO!!!

2007-10-10T12:06:00.003+02:00

Por fin, ayer martes en el ensayo pude tener en mis manos el disco conmemorativo del XXV Aniversario de nuestra Coral. Se titula "25 AÑOS CANTANDO" y es un CD doble, con 25 canciones de polifonía profana y otras 25 de polifonía religiosa.
Fué una alegría enorme y espero que sea mayor cuando podamos distribuirlo.... ¡¡¡ seguro que nos los quitan de las manos !!!

Maitia

2007-10-06T10:40:00.001+02:00

Mientras sale o no el disco recopilatorio del XXV Aniversario, voy a poner una nueva canción interpretada por nuestro Coro y grabada.... en algún momento.
Se trata de "Maitia nun zira".

MAITIA NUN ZIRA

O Voso Galo

2007-09-25T09:30:00.001+02:00

He hecho un pequeño video con una serie de fotos, mas o menos informales, de la coral y con una de nuestras interpretaciones. Supongo que tendrá muchos defectos porque es el primero, pero creo que asi se compagina la audición con la "visión".
Espero vuestras opiniones.

Una Biografía (T. L. de VICTORIA)

2007-09-20T14:28:00.001+02:00

TOMAS LUIS DE VICTORIA
Fue el más grande polifonista español de todos los tiempos y uno de los mejores de la Europa de su tiempo. Nació en Ávila hacia 1548, siendo el séptimo hijo de los once que tendrían Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan solo 9 años. Casi al año siguiente se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila donde permanecería hasta los dieciocho años. Allí inicia sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado. Durante ese espacio de tiempo estudió bajo la dirección de los maestros Jerónimo de Espinar, Bernardino de Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi. Algunos especialistas creen que pudo haber conocido también a Antonio de Cabezón durante esta época.
Terminada su etapa como niño cantor, Victoria fue enviado en 1567 al Collegium Germanicum de los jesuitas en Roma. Posiblemente estudiase con Palestrina, que era maestro de capilla e instructor de canto y música del cercano Seminario Romano, donde también se encuentra con los hijos de éste, Rodolfo y Ángel. En enero de 1569, abandona el Collegium Germanicum y , sin dejar sus estudios, ejerce el oficio de cantor y organista en la iglesia española de Santa María de Monserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 regresa al Collegium Germanicum donde es contratado como profesor. En ese mismo año sucede a Palestrina como maestro de capilla del Seminario Romano (según Casimiri a propuesta del mismo Palestrina).
En 1572 publica su primer libro de motetes “Motecta quae 4, 5, 6, 8 vocibus concinuntur” en Venecia dedicado al cardenal-arzobispo de Augsburgo Otto von Truchsess von Waldburg, gran benefactor y mecenas de Victoria. En 1573 comenzó a cantar, al menos ocasionalmente, en otra iglesia española de Roma, (la parroquia de Santiago) donde se le pagaban sumas en concepto de la música que componía y los cantantes que le acompañaban, en algunas ocasiones como el Corpus y otros oficios de relieve. En 1575, el Collegium Germanicum es trasladado a San Apolinar por orden de Gregorio XIII. Victoria es ascendido a maestro de capilla de este centro, con lo que tiene nuevas obligaciones:
la adecuada formación musical de los niños del coro, enseñar contrapunto y los fundamentos de composición a los alumnos capacitados, así como dirigir la música en todas las iglesias dependientes del colegio. Todas estas obligaciones le llevaron a dejar su cargo en la iglesia de Santa María de Monserrat. Ese mismo año toma órdenes menores (lector y exorcista) y es ordenado sacerdote el 28 de agosto en la iglesia de Santo Tomás de los Ingleses. Al año siguiente, 1576, publicó su segunda antología: “Liber Primus qui Missas, Psalmos, Magnificat... aliaque complectitur”

En 1578 abandona el Collegium Germanicum y se retira como capellán a San Girolamo della Carità. No obstante, a Victoria le gustaba volver al Germanicum en algunas ocasiones especiales, como la Epifanía de 1585. En su nuevo puesto convive durante siete años con San Felipe Neri y comienza una etapa de intensa religiosidad. También tendrá por compañeros a otros dos músicos insignes: el español Francisco Soto de Langa y el italiano Giovanni Animuccia. En este periodo verán la luz diversas colecciones de motetes y misas. En 1581 se publicaron otras dos antologías de sus obras (entre ellas los “Hymni totius anni”); en 1583, apareció otra; y en 1585 se publicaron dos antologías más. En una de las editadas en este último año, la “Motecta festorum totius anni”, se incluyen dos piezas de Guerrero y una de Soriano. Encina, en algunos epigramas añadidos a esta antología, dice que Victoria era conocido “hasta en las Indias”. Sus obras se publicaron en muchos lugares diferentes: en Italia, Alemania y España. En 1585 se publica la más ambiciosa y magistral creación de Victoria: el “Officium hebdomadae Santae”, una colección que incluye 18 Responsorios, 9 Lamentaciones, dos coros de pasiones, un Miserere, Improperios, Motetes, Himnos y Salmos para la celebración de toda la Semana Santa.
En 1587 Victoria regresó a España, aunque regresaría a Roma en 1592 para publicar su “Missae, liber secundus”. Dos años después asistiría a los funerales de Palestrina, y en 1595 regresaría definitivamente a España. En el periodo comprendido entre 1587 y 1603, Victoria fue capellán y maestro de coro del Real Convento de las Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la Emperatriz María. Durante ese periodo fue reclamado por importantes catedrales españolas como las de Sevilla o la Seo de Zaragoza pero Victoria renunció a todas las ofertas. En Madrid continuó con su proceso de publicación y divulgación de su obra, vendiendo varios libros de motetes y misas a varias iglesias y catedrales. Como dato curioso, en el contrato de Victoria con su impresor de Madrid para una antología que apareció en 1600, se estipulaba, entre otras cosas, una edición normal de 200 ejemplares; el impresor podía preparar otros 100 más, que vendería en una fecha posterior; recibiendo el compositor 2500 reales. En 1603 publica el “Officium defunctorum” a seis voces, escrito para el funeral de la Emperatriz María, y publicado en Madrid en 1605, con una dedicatoria a la princesa Margarita. Desde 1604 permaneció en las Descalzas como simple organista donde murió casi olvidado el 27 de agosto de 1611.

(Tanto las imágenes como el texto se han obtenido de: tomasluisdevictoria.org)

Video Concierto XXV Aniversario

2007-09-20T09:39:00.001+02:00

Este es el único video que yo tengo de una de nuestras actuaciones en el Concierto commemorativo del XXV Aniversario de la Coral.
La calidad no es muy buena y la canción es la Coral de la Cantata 147 de J.S. Bach, que no es precisamente en la que mas nos lucimos.... pero es lo que hay ¡¡¡ que le vamos a hacer !!!

JESUS BLEIBET MEINE FREUNDE

Otra grabación (Signore delle cime)

2007-09-16T11:16:00.001+02:00

Esta vez voy a poner una canción de temática religiosa. Se trata de "Signore delle Cime"
Y a ver si alguien se anima a colaborar en el "blog" con comentarios o críticas o lo que sea....

SIGNORE DELLE CIME

Una grabación "historica" (La Negrina)

2007-09-03T10:47:00.001+02:00

Para animar un poco la cosa he pensado que no estaría mal incluir alguna grabación de conciertos anteriores al XXV Aniversario.
Bueno, pues ahi va la 3ª parte de La Negrina, ensalada de Mateo Flecha.

LA NEGRINA (final)

Regreso de vacaciones

2007-08-30T17:31:00.000+02:00

Bueno, pues ya se acabaron las vacaciones y volvemos a la vida "normal".
UN SALUDO A TODOS LOS QUE ACCEDAN AL BLOG.
Tengo intención de continuar introduciendo aquellas grabaciones de las que disponga y, con el oportuno visto bueno de la directiva y la directora ir haciendo CD's (o cedeses) con las voces de cada cuerda en MP3 para tenerlos en el Coro y poder estudiar.
Lo dicho, un saludo y un abrazo

LA ULTIMA GRABACIÓN DEL CONCIERTO XXV ANIVERSARIO

2007-07-18T13:02:00.002+02:00

En esta grabación, que es la última introducida pero que corresponde al principio del Concierto, están los parlamentos del Presidente de la Coral y del "Relator". Después la canción con la que abrimos..
No sé si habrá mas entradas hasta Septiembre, pero por si acaso
FELICES VACACIONES A TODOS

PRESENTACIÓN Y ZORONGO

NUEVA ENTREGA DE GRABACIONES CONCIERTO XXV ANIVERSARIO

2007-07-10T17:47:00.002+02:00

Aquí van cuatro nuevas grabaciones del Concierto conmemorativo del XXV Aniversario de la Coral

EL GRILO É BUON CANTORE

LAS CAMPANAS DE LA MEZQUITA

DE DONDE VENÍS, AMORES

MAS VALE TROCAR

DIFERENCIAS SEGUN NAVEGADOR

2007-07-07T10:34:00.000+02:00

Como no soy informático no puedo explicarme la diferencia de aspecto que ofrece la página según el navegador que se emplee. Si se accede con Firefox, se ve perfectamente el reproductor de Goear (el servidor donde he almacenado "Ojos claros serenos") y se puede utilizar y oir la canción. Sin embargo si se accede con Internet Explorer hay que hacer un "click" para ir al servidor y poder escuchar la canción. Con las otras canciones del Concierto XXV Aniversario, sucede al contrario. En cualquier caso siempre pueden oirse, aunque el aspecto estético varía mucho.
Si algún informático lee esto.... ¿podría explicarme y/o solucionarme esta cuestión?

Dentro de poco "colgaré" aqui mismo las últimas canciones del concierto, para que podais oirlas

PRUEBA CON OTRO SERVIDOR

2007-07-06T06:46:00.000+02:00

El servidor donde almacenaba los mp3 vuelve a dar problemas, esta vez para guardar canciones. Asi que voy a probar con este otro poniendo otra grabación del concierto del XXV Aniversario.

OJOS CLAROS, SERENOS
A ver que tal....

MAS GRABACIONES DEL CONCIERTO XXV ANIVERSARIO

2007-07-02T15:07:00.002+02:00

Espero que estas nuevas grabaciones puedan oirse bien, una vez que parecen solucionados los problemas a los que hacia referencia en las entradas anteriores.

Espero ansioso vuestras opiniones.

ATOR, ATOR, MUTIL
ILLUM ABARRA
S'NAMI BOG
SEÑOR, ME CANSA LA VIDA
TE QUIERO
TOURDION

Solucionados los problemas de audición

2007-07-02T06:05:00.000+02:00

Bueno, pues al parecer vuelve a estar activo el servidor donde están los mp3 del coro, por lo que pueden volver a escucharse. Si no podéis hacerlo pulsando sobre la flecha del reproductor, siempre podéis pinchar en el enlace directo (subrayado).
FELICES VACACIONES

Problemas para oir

2007-06-27T11:13:00.000+02:00

Parece ser que, temporalmente (o al menos eso dicen) esta inactivo el servicio donde tengo alojadas las grabaciones que están incluidas en esta página, por lo que no pueden oirse.
Espero que se solucione pronto

Aclaración respecto a la audición de canciones

2007-06-25T10:23:00.000+02:00

Para todos aquellos que no puedan oir las canciones....´
Hay que poner el Windows Media Player de manera que reproduzca mp3
(Abrir el WMP, ir a "Herramientas"---> Opciones ---> Tipos de Archivo----> Marcar "Archivo de audio MP3". Aplicar y aceptar)
Espero que así no haya problemas....
Me propongo ir poniendo las distintas grabaciones del Coro que tengo guardadas.

HOY COMAMOS Y BEBAMOS

2007-06-22T18:13:00.001+02:00

Grabación amateur realizada el 17 de Mayo de 2006 en el Concierto Fin de Curso que celebramos en la Casa de la Cultura de Majadahonda

GRABACIONES CONCIERTO XXV ANIVERSARIO

2007-06-21T18:09:00.002+02:00

Gloria RV589 (A.Vivaldi)

Lacrymosa (Réquiem de Mozart)

Reproductor sonido

2007-06-21T05:47:00.000+02:00

Probando reproductor MP3 (Windows Media Player)
Margot Labourez les Vignes

CONCIERTO DE SEMANA SANTA 2007

2007-06-19T20:49:00.001+02:00

Grabaciones del Concierto de Musica Sacra del 30 de Marzo de 2007 en la Parroquia de Sta. Catalina de Majadahonda (Madrid)

O BONE JESU

WIE LANG

Verano 2006

2007-06-19T15:39:00.000+02:00

Coral Enrique Granados (Majadahonda)

Coral Enrique Granados

2007-06-19T13:39:00.000+02:00

Intento establecer, con este blog, un enlace con la página web de mi coro, para poder colgar musica en MP3, videos, fotos y distintos comentarios.
Espero mantenerlo dignamente y tener muchas visitas
http://www.coralenriquegranados.org/